Monday, July 21, 2008
Wednesday, May 23, 2007
Monday, May 07, 2007
Detrás de Escena p.Valeria González
Se trata, es cierto, de una muestra inspirada en otra muestra. La intervención de Cynthia Kampelmacher en la galería Juana de Arco implica la realización previa de “Un proyecto especial” en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario. La propuesta es audaz porque conlleva el peligro cercano de ser considerada como un ejercicio de documentación de aquella otra exposición, simultánea en el tiempo pero distante y específica del sitio que ocupa. Evaluar la apuesta de Kampelmacher en términos de una re-presentación de una obra (aunque eventualmente inaccesible, aunque fuera del estatuto de objeto) acabada comporta un error grave. Y el riesgo de perdernos el trabajo de la artista, que también aquí, en el espacio de la galería, intenta ser especifico.
Solo fuera del museo intervenido puede ser mostrado el proceso de construcción, que involucró acciones superpuestas, actores múltiples, corrimientos y desfasajes en el espacio y en el tiempo. Kampelmacher refiere a la lógica del museo en un video basado en un relato lineal que conduce al resultado, y sobrepone a este un montaje de fotografías continuo pero fragmentado, donde las acciones artísticas y el estado previo del museo, los sucesos anteriores y posteriores, el espacio de oficinas que sigue funcionando como tal y los sitios que alojan la obra de la artista, todo parece coexistir. No se trata de insinuar un caos ni de lograr un efecto estético de dinamismo y ambigüedad: la pieza, que abarca toda la sala, intenta dar cuenta del fundamento conceptual que dio origen a la intervención de Rosario y describir mejor las prácticas de su producción. El antes y el después, los espacios operativos y exhibitivos se confunden porque fue la naturaleza abierta, horizontal, “artística” de las políticas institucionales de ese museo lo que inspiró la obra de la artista. Allí, ella trabajó en un doble papel: como “empleada” al renovar las cajas, carpetas, y restantes materiales de trabajo, y como “escultora” al componer, con el deshecho producido, un gran ensamble bajo la forma de una cinta de Möbius que enlaza, desde las oficinas, el adentro y el afuera, y el presente con el pasado (pues los descartes del trabajo guardan huellas de lo vivido). Las dos acciones son artísticas y complementarias. En la banda de Möbius la superficie se inflexiona pero tiene un único contorno, los lados aparentemente opuestos se enlazan sin interrupción. En el museo, Kampelmacher recurre a esta figura de origen matemático que se ha vuelto popular. En la galería la alusión a la fluidez percibida en la institución y el desplazamiento espacio temporal como procedimiento artístico son representados de un modo más audaz, menos directo. La determinación del espacio de exposición no se percibe en el arribo a un objeto artístico sino en la voluntad de tornar una intervención específica en un modelo de pensamiento y practica en el arte.
Valeria González
Solo fuera del museo intervenido puede ser mostrado el proceso de construcción, que involucró acciones superpuestas, actores múltiples, corrimientos y desfasajes en el espacio y en el tiempo. Kampelmacher refiere a la lógica del museo en un video basado en un relato lineal que conduce al resultado, y sobrepone a este un montaje de fotografías continuo pero fragmentado, donde las acciones artísticas y el estado previo del museo, los sucesos anteriores y posteriores, el espacio de oficinas que sigue funcionando como tal y los sitios que alojan la obra de la artista, todo parece coexistir. No se trata de insinuar un caos ni de lograr un efecto estético de dinamismo y ambigüedad: la pieza, que abarca toda la sala, intenta dar cuenta del fundamento conceptual que dio origen a la intervención de Rosario y describir mejor las prácticas de su producción. El antes y el después, los espacios operativos y exhibitivos se confunden porque fue la naturaleza abierta, horizontal, “artística” de las políticas institucionales de ese museo lo que inspiró la obra de la artista. Allí, ella trabajó en un doble papel: como “empleada” al renovar las cajas, carpetas, y restantes materiales de trabajo, y como “escultora” al componer, con el deshecho producido, un gran ensamble bajo la forma de una cinta de Möbius que enlaza, desde las oficinas, el adentro y el afuera, y el presente con el pasado (pues los descartes del trabajo guardan huellas de lo vivido). Las dos acciones son artísticas y complementarias. En la banda de Möbius la superficie se inflexiona pero tiene un único contorno, los lados aparentemente opuestos se enlazan sin interrupción. En el museo, Kampelmacher recurre a esta figura de origen matemático que se ha vuelto popular. En la galería la alusión a la fluidez percibida en la institución y el desplazamiento espacio temporal como procedimiento artístico son representados de un modo más audaz, menos directo. La determinación del espacio de exposición no se percibe en el arribo a un objeto artístico sino en la voluntad de tornar una intervención específica en un modelo de pensamiento y practica en el arte.
Valeria González
Wednesday, May 02, 2007
Saturday, March 24, 2007
Monday, March 19, 2007
extracto nota x Beatriz Vignoli_Rosario/12_Página/12
"...En suma: se trata de lo vegetal como modelo de la construcción de redes sociales de afecto y la vida que fluye como savia a través de ellas, sin excluir otros modos de circulación como el económico. También apela al desdibujamiento de los límites entre arte y vida, pero ciñéndose a lo artificial (y a lo más artificial de todo, que es el funcionamiento de una institución) la obra "Un proyecto especial" de Cynthia Kampelmacher. Proveniente de Buenos Aires, Kampelmacher hizo varios viajes en el transcurso de un año para observar y estudiar la misteriosa sala 8, donde radica la administración del museo. Por último, como en uno de esos reality shows de MTV al estilo de Extreme Makeover (la comparación con lo televisivo es idea de quien esto escribe), la artista les organizó los archivos y subió los residuos de su operación a una instalación en forma de cinta de Moebius que puede visualizarse sólo fragmentariamente desde el piso 9, a través de los huecos entre ambos pisos. Debajo, se ve la oficina en funcionamiento. "Era importante la relación con el contexto. Me interesó poder conectar el espacio de exhibición con el espacio de producción de ideas del museo", dice Cynthia."
8 piso Oficinas de la Administración del Macro
Corolario conceptual de un trayecto inconcluso: de los residuos que emergen
(“Un proyecto especial” de Cynthia Kampelmacher)
Por Nancy Rojas
Alteración … (en torno a la contextura y los materiales)
… me refiero a aquellos lugares que, con el tiempo, han pergeñado una estructura tendiente a facilitar la emergencia de otros argumentos. Y justo ahí radica la trama, en el hallazgo de las vinculaciones puestas en foco en un tiempo y espacio de convivencia, en este caso, dentro de una institución artística. Pero también, por ejemplo, en las cajas de archivo de 30 x 35 x 18 cm… 30 unidades a $ 17.80; en la cinta de papel espesor 3 cm … 5 unidades a $ 6.46 cada una; en el papel para forrar cuadernos …10 pliegos a $ 0,90; etc., etc. Un presupuesto de producción estimativo y otras cosas.
¿Podrían ser la intuición y las formas de manifestar las vicisitudes de lo residual y lo emergente, y de otras categorías más o menos contemporáneas, las claves de esta estrategia de realización de la obra?
En este sentido, ¿cuál sería la índole de este algo que puede ser catalogado como no orientable, pero a la vez reglado en su superficie?
Del espacio contenedor (al concepto y viceversa)
Hay la construcción de un trayecto hacia la idea de lugar disponible. La propuesta de evocar una clase de juego de desplazamientos espaciales. Lo permisible, lo concreto, el montaje, el desmontaje. Subyace ahí, en la situación de despliegue, donde ahora el contexto es un hueco, una extensión aparentemente vacía pero ávida para la emergencia de un supuesto que refiere a un campo de acción específico y sus relaciones.
En torno a la complejidad de ese sistema (y algunas citas)[1]
Simplemente un esquema constructivo, pensado a partir de los restos del proceso que sustenta un sistema de producción. La escena es un campo de especulación construido, la síntesis de un estudio sobre las implicancias de un mecanismo funcional al ámbito del arte contemporáneo. Los actores de una institución y sus relaciones, los debates en torno a la legitimación, la obra en el contexto de un museo, su autor: el artista.
En definitiva, el restablecimiento de la idea del museo como taller o usina de producción de ideas, tal como indica Kampelmacher. Un repliegue conceptual en un sistema de funcionamiento que provee sus propios restos.
Se trata entonces de un proyecto que habla de lo residual como aquello que se formó en el pasado, pero todavía se halla en actividad dentro de los procesos culturales, de lo emergente como destino de nuevos significados, del espacio como un lugar practicado, de la visión del artista, y porqué no, de las múltiples extensiones del mundo del arte.
[1] Refiero específicamente a conceptos de Néstor García Canclini, Miguel de Certau y Pierre Bourdieu.
(“Un proyecto especial” de Cynthia Kampelmacher)
Por Nancy Rojas
Alteración … (en torno a la contextura y los materiales)
… me refiero a aquellos lugares que, con el tiempo, han pergeñado una estructura tendiente a facilitar la emergencia de otros argumentos. Y justo ahí radica la trama, en el hallazgo de las vinculaciones puestas en foco en un tiempo y espacio de convivencia, en este caso, dentro de una institución artística. Pero también, por ejemplo, en las cajas de archivo de 30 x 35 x 18 cm… 30 unidades a $ 17.80; en la cinta de papel espesor 3 cm … 5 unidades a $ 6.46 cada una; en el papel para forrar cuadernos …10 pliegos a $ 0,90; etc., etc. Un presupuesto de producción estimativo y otras cosas.
¿Podrían ser la intuición y las formas de manifestar las vicisitudes de lo residual y lo emergente, y de otras categorías más o menos contemporáneas, las claves de esta estrategia de realización de la obra?
En este sentido, ¿cuál sería la índole de este algo que puede ser catalogado como no orientable, pero a la vez reglado en su superficie?
Del espacio contenedor (al concepto y viceversa)
Hay la construcción de un trayecto hacia la idea de lugar disponible. La propuesta de evocar una clase de juego de desplazamientos espaciales. Lo permisible, lo concreto, el montaje, el desmontaje. Subyace ahí, en la situación de despliegue, donde ahora el contexto es un hueco, una extensión aparentemente vacía pero ávida para la emergencia de un supuesto que refiere a un campo de acción específico y sus relaciones.
En torno a la complejidad de ese sistema (y algunas citas)[1]
Simplemente un esquema constructivo, pensado a partir de los restos del proceso que sustenta un sistema de producción. La escena es un campo de especulación construido, la síntesis de un estudio sobre las implicancias de un mecanismo funcional al ámbito del arte contemporáneo. Los actores de una institución y sus relaciones, los debates en torno a la legitimación, la obra en el contexto de un museo, su autor: el artista.
En definitiva, el restablecimiento de la idea del museo como taller o usina de producción de ideas, tal como indica Kampelmacher. Un repliegue conceptual en un sistema de funcionamiento que provee sus propios restos.
Se trata entonces de un proyecto que habla de lo residual como aquello que se formó en el pasado, pero todavía se halla en actividad dentro de los procesos culturales, de lo emergente como destino de nuevos significados, del espacio como un lugar practicado, de la visión del artista, y porqué no, de las múltiples extensiones del mundo del arte.
[1] Refiero específicamente a conceptos de Néstor García Canclini, Miguel de Certau y Pierre Bourdieu.
Un proyecto especial
algunas imagenes anteriores a la intervención en el espacio de las oficinas de la Administración del MACRO.
desde el 8 de Marzo a fines de Junio de 2007
Macro -Museo de Arte Contemporáneo de Rosario- 8vo. y 9vo. piso
Macro -Museo de Arte Contemporáneo de Rosario- 8vo. y 9vo. piso
Sunday, December 17, 2006
Tuesday, November 28, 2006
performance en estudio abierto Blanco/Larrambebere
Domingo 3 de diciembre – 17 horas
Otra vez performance
En el espacio de la muestra Ostinato
Correo Central
Estudio Abierto
Segundo piso
Blanco & Larrambebere
En acción
Sunday, October 22, 2006
Subscribe to:
Posts (Atom)
Posts
