Friday, December 07, 2018

Salón Manuel Belgrano : inauguración : sábado 15 de diciembre 12h

Salón Manuel Belgrano - Dibujo
Museo Sívori: Av. Infanta Isabel 555 - C.A.B.A. 
frente al rosedal de Palermo
inauguración : sábado 15 de diciembre 12h
exposición hasta : el 3 de febrero de 2019
martes a domingos 12 a 20h  

obra seleccionada

Monday, December 03, 2018

exposición colectiva: Pequeña Comunidad

sábado 8 de diciembre, 19 a 22h 
Balcarce 1053 local 14 D,  C.A.B.A.


Friday, November 09, 2018

Noche de los Museos : Museo Eduardo Sívori y Casa Nacional del Bicentenario

Sábado 10 de noviembre a partir de las 20h hasta las 3 am se podrán visitar los museos nacionales con entrada gratuita. 

Pueden encontrar mis obras en el Museo Eduardo Sívori : Premio Trabucco de la Academia Nacional de Bellas Artes , donde habrá visitas guiadas y otras actividades y en el 4to. piso de la Casa del Bicentenario : Salón Nacional de Artes Visuales.
Asímismo continúa la exposición del Premio Klemm en Fundación F.j. Klemm y próximamente en diciembre inaugura la exposición del Premio Municipal M.Belgrano en el Museo Sívori.


Thursday, November 08, 2018

Salón Nacional de Artes Visuales

107 Salón Nacional de Artes Visuales 
Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985 C.A.B.A.
desde el 9 de noviembre hasta el 30 de diciembre
obra seleccionada

Wednesday, November 07, 2018

inauguración Premio Klemm

 Reinscripción de un paisaje - díptico: acrílio, pigmentos y laca sobre tela e impresión sobre alumnio
Inauguración Premio Klemm : miércoles 7 de noviembre - 19h
Fundación Federico Jorge Klemm
M.T. de Alvear 626 - C.A.B.A.
detalle

Tuesday, October 09, 2018

Premio Trabucco : recorrido por la exposición

SABADOS - MUSEO SIVORI
recorrido junto a artistas en la exposición del Premio Trabucco 
de la Academia Nacional de Bellas Artes

Av. Infanta Isabel 555 C.A.B.A.
la muestra puede visitarse hasta el 2 de diciembre

Wednesday, September 26, 2018

Inauguración: Premio Trabucco - Academia Nacional de Bellas Artes


detalle de obra
Inauguración: sábado 29 de septiembre, 12 h
Cierre: domingo 2 de diciembre
Museo Sivori
A.N.B.A.

Museo Sívori: Av. Infanta Isabel 555 (frente al Rosedal)
Premio Trabucco - Dibujo 2018

Organizado por la Academia Nacional de Bellas Artes


Este año la disciplina elegida es Dibujo. Para ello se convocó a los artistas Marcelo Boullosa, Adriana Bustos, Tomás Espina, Cynthia Kampelmacher, Lux Lindner, Miguel Melcon, Omar Panosetti, Miriam Peralta, Félix Eleazar Rodríguez y Daniel Santoro.

El Pemio Alberto J. Trabucco, de carácter consagratorio, comenzó a implementarse en 1993 y sucede al Premio Palanza, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes desde 1946.

Convoca, desde sus inicios, a las disciplinas Pintura, Grabado, Escultura y Dibujo. A ellas se agregó en 2014 la categoría Otros Soportes, actualizando la convocatoria a artistas que no se encuadran dentro de las disciplinas tradicionales.

Cada año la Comisión de Artes Visuales de la ANBA selecciona a diez artistas para participar del Premio Trabucco y –juntamente con la Comisión de Historia y Crítica del Arte– conforma el jurado de premiación correspondiente. El Premio tiene carácter de adquisición y la obra es donada por la Academia a un museo nacional, provincial o municipal.

Algunos de los artistas que han sido distinguidos con el Premio Trabucco son Carlos Gorriarena (Pintura 1993); Juan Melé (Pintura 1994); Rogelio Polesello (Pintura 2006); Elsa Soibelman (Pintura 2012); Carlos Gómez Centurión (Pintura 2015); Pájaro Gómez (Escultura 1995); Bastón Díaz (Escultura 1998); Rodolfo Nardi (Escultura 2004); Marina Papadopoulos (Escultura 2013); Estela Zariquiegui (Grabado 2002); Olga Autunno (Grabado 2006); Rodolfo Agüero (Grabado 2008); Roberto Elía (Dibujo 2003); Mónica Millán (Dibujo 2011); Juan Andrés Videla (Dibujo 2013); Mariela Yeregui (Otros soportes 2014); Susana Dragotta (Escultura 2016).

prensa_1
prensa_2
https://www.lanacion.com.ar/2177482-hacia-donde-va-dibujo-ka-expresion-gana
https://palermonline.com.ar/wordpress/sivori-la-exposicion-premio-alberto-j-trabucco-dibujo-2018/
https://www.pagina12.com.ar/145849-el-premio-trabucco
https://www.clarin.com/cultura/eligieron-mejor-dibujo-argentino_0_3TzWFoyxh.html
https://www.arte-online.net/Notas/Premio_Trabucco_2018 

Thursday, May 10, 2018

Reproducción obra - tapa de libro - presentación

Obra de tapa: Maraña Copy
 acrílico, laca y pigmentos sobre tela - Colección Finochietto
Libro compilación de Gustavo F. Bertran: Lo real, límites y creatividad en la clínica. Editorial: Letra Viva
Presentación: sábado 25 de Mayo 19h en Casa de la Lectura: Lavalleja 924, C.A.B.A. 


 

Monday, May 07, 2018

Inauguración Premio Itaú a las Artes Visuales

Inauguración: Miércoles 16 de Mayo - 18h 
Casa Nacional del Bicentenario: Riobamba 985 C.A.B.A.
hasta el 1 de julio de 2018

Wednesday, March 21, 2018

Inauguración muestra del Premio Fondo Nacional de las Artes 2017

inauguración: Jueves 22 de marzo , 2018 - 18.30h
Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985, C.A.B.A.
hasta el 29 de abril de 2018

Friday, February 23, 2018

Obra seleccionada para el Premio Fondo Nacional de las Artes

Reinscripción de un paisaje -maraña puntos-
dibujo, tinta india sobre papel, 
37 x 137 cm, 2017

Inauguración: jueves 22 de Marzo, 2018
Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985, C.A.B.A.
18.30h

Exhibición reciente

Nunca se sabe - You Never KNow, instalación, 2011
obra del acervo del Museo Timoteo Navarro, Tucumán, 
adquirida a través del Premio Igualdad Cultural 
(adquisición de obras para museos nacionales de Argentina) 
Sec. Cultura de la Nación, 2013
Exhibición reciente: Qué ves? -obras del patrimonio en diálogo- 
curaduría de Rodrigo Alonso, 2017
 

Monday, August 07, 2017

Plano secuencia : Kampelmacher / Acevedo

Cálamo
25 de Mayo 26 , San Nicolás de los Arroyos, Buenos Aires
inauguración : 5 de agosto * cierre: 8 de septiembre 2017
acompañamiento curatorial : Nancy Rojas 


Plano secuencia
En torno al oficio y sus concatenaciones en las puestas gráficas, fotográficas y objetuales de Eladia Acevedo y Cynthia Kampelmacher

Por Nancy Rojas
En la película Professione: reporter (en castellano, El reportero), de 1975, Michelangelo Antonioni se obstinó en desarrollar una escena a partir de un recorrido de cámara en continuo. Su objetivo, al menos a mi parecer, era la búsqueda y aplicación de un método específico para producir, desde el cine, una situación testimonial que diera cuenta de un develamiento. Una coartada para poner en juego la alternancia entre conocer y desconocer, donde dicho director terminó fundando un espacio que resulta significativo a la caracterización de ciertas zonas de la cultura contemporánea: la ambigüedad y, en efecto, el misterio.
En ese recorrido, Antonioni, a quien Lucio Fontana admiraba, revocó la polaridad entre interior y exterior, admitiendo por un momento la suspensión del relato central. La ficción dominante le cedió el lugar a otros micro relatos, que incluso pueden ser leídos como sus sedimentos.
Esta consideración no es más que otra Strategia del ragno (estrategia de la araña) para encauzar mi propia narración sobre esta exposición en dos direcciones.
Por un lado, la que me lleva a señalar el espacio generacional que invocan como artistas Eladia Acevedo (Rosario) y Cynthia Kampelmacher (Buenos Aires), quienes comenzaron a desarrollar su producción entre los 90 y los primeros años de 2000, respectivamente. Décadas cuyos discursos estéticos reinantes definieron por largo tiempo en Argentina las derivas del arte contemporáneo, desplazando de los centros, entre otros, a aquellos procesos iniciados en la investigación de las técnicas empleadas en la realización de una obra.
La segunda dirección refiere concretamente a la materia física espacial de sus trabajos. Líneas, planos, transparencias y superposiciones definen los destinos de sus urdimbres objetuales, hechas de papeles enhebrados, rasgados o intervenidos con trazos.
En 2009 ambas artistas exhibieron en conjunto en Rosario. Allí comenzaban a entablar este diálogo, que parece disponer al oficio y sus metáforas en recorridos suspendidos desde y más allá de la continuidad. Cuando hablo de oficio me refiero a un hacer que oscila entre labor manual y procedimiento mental, en un tiempo expandido, fuera de los cánones de la inmediatez, aunque supeditado de ser interrumpido, apuñalado.
En el caso de Acevedo, sus piezas parten de experiencias de contacto directo con el entorno natural, surgidas en sus sucesivas estancias en Córdoba. Son una suerte de traslación de lenguajes silvestres a módulos geométricos. Dentro del prontuario de las formas que responden a la búsqueda de similitud, la artista elige la proximidad. Es como si su trabajo respondiera al deseo de aproximarse a la naturaleza a través de la repetición de tramas y la materialización de variaciones de color.
Kampelmacher también parte de la naturaleza, pero la transforma en una narrativa autárquica. Sus modos revelan cierto fulgor catedrático, que hacen que la técnica aparezca como un verdadero ejercicio especulativo y a la vez marcadamente sensible. Sus texturas, ya sea que se desarrollen gráficamente en papeles, en objetos o en fotos están supeditadas a infinidad de posibilidades. Esto lleva a recalar en que su exploración del parentesco, encuentra vías posibles en la analogía antes que en la proximidad.
El paradigma que fusiona a ambos lenguajes es el encaje, de tramas, de materialidades, de semejanzas, donde las formas destinan su situación ornamental a los cimientos de la representación. Ahí es donde la fotografía aparece, en ambos casos, como método fundacional de sus miradas. Visiones encadenadas, atravesadas por sendas tentativas de inscribir al paisaje como espectro de cierta cosmovisión contemporánea.


diario El Norte, San Nicolás de los Arroyos, Culturales, 4 de agosto 2017


Tuesday, July 11, 2017

inauguración 13 de julio : del piso al techo II

Del piso al techo II
Jueves 13 de Julio - 19h al 13 de Agosto
Montevideo 1720 - C.A.B.A.

Friday, June 30, 2017

participación en : art licks issue 21

publicación Londres, U.K.

In February this year, Holly Willats (Director, Art Licks) and independent curator Lily Hall stayed in Bogotá, Colombia for one month in residence at FLORA ars + natura. In the last few years Bogotá’s arts scene has found itself under the spotlight as one of the burgeoning global creative centres. Art Licks' aim during this residency was to explore the local art scene as much as possible, to meet with artists, curators, directors and writers to discuss what it is like to work in this city, and to see the realities behind this media boom.
Issue 21 of Art Licks is based on this time in Bogotá: the contributions are from artists, curators and writers who Holly and Lily met and felt inspired by. We do not intend for this issue of Art Licks to act as a guide for visiting Colombia, but instead continue in the same vein as all of the previous issues of the magazine: offering insight into what early career artists are currently concerned with, their experiences of working and looking at the support structures around them.
Issue 21 of Art Licks includes writing and work from:
Felipe Arturo, Gabriel Botero Serna, Ramiro Camelo, Adriana Ciudad, Ana Maria Devis, Santiago Díaz Escamilla, Maria Clara Figueroa, Adrián Gaitán, David Guarnizo, José Hidalgo-Anastacio, Merel van´t Hullenaar, Carlos Jacanamijoy, Cynthia Kampelmacher, Mimi Laquidara, Daniel Lara Ballesteros, Verónica Lehner, Beatriz López, Flavia Mielnik, Sebastián Mira, Kate Morrell, Lucía Moure, Mónica Naranjo Uribe, Paola Peña Ospina, José Roca, Fátima Rodrigo, Cristina Rodríguez, María Roldán Ruiz, Christian Salablanca Díaz, Daniel Salamanca Núñez, LuisSebastián Sanabria Ardila, María Paola Sánchez, Claudia Segura, Rodrigo Toro Madrid, Andrea Triana, Mauro Vallejo, Niels Vis, Johannes Willi, Por Estos Días.